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La création partagée a eu lieu entre juin et septembre 2011 avec les participants de l'atelier Multimédia Multimorceau.

Multimedia Multimorceau©id

L’installation vidéo Echos Système permet de se déplacer dans différents lieux comme s’il s’agissait de pénétrer la structure moléculaire des paysages et celle de leurs habitants.
Le regard de la caméra s’affirme par une écriture épidermique du paysage. Dans une sensation d’éclosion, le paysage éprouve la texture de l’image et du signal vidéo. Au fil des déplacements et des saisons, il oscille entre mouvement et mutation.

Le film s’envisage par un programme interactif permettant au spectateur de naviguer à travers les combinaisons multiples d’un "scénario de circulation" sans cesse densifié. En effleurant le trackpad, le spectateur lance aléatoirement une transition le conduisant d’une boucle vidéo à une autre. Par la magie du montage, il crée sa propre géographie, indépendamment de l’espace physique et de la temporalité des saisons.

Entre réel et virtuel, la cartographie de notre paysage contemporain nous situe toujours entre perte et gain... à la recherche d’une fin possible pour le projet d’un film sans fin.

Projet realisé avec le soutien de Mire, association de  cinéma experimental, et du Conseil Général de Loire Atlantique (France).

Isabelle Dehay’s video installation offers the possibility of navigating through different natural spaces almost as if the viewer was able to decode the microscopic molecular structure of nature itself.
The camera seems to capture an almost emotional sense of the landscape in Echos Système. The texture of image and sound blossom and explode the screen. Vacillating between movement and mutation, the image traces the seasons.

The video is presented through an interactive program, which allows the viewer to navigate multiple, undefined possible scenarios. By touching the trackpad, the viewer prompts a transition towards a new video sequence. Through the magic of editing, the viewer creates his own geography, independent of physical space, time and season.

Mapping our contemporary landscape places us somewhere between the real and the virtual, searching between loss and gain for an end to a film that is, ultimately, never-ending.

Support from Mire, association de  cinéma experimental, and Conseil Général de Loire Atlantique (France).
 

Dernier dispositif vidéo de la Série Les Progessions. Le spectateur est invité à créer sa propre Progression par un programme numérique et une caméra filmant en temps réel l'espace d'exposition.

> voir des vues de l'exposition Les Progressions à la Galerie Connexion 2010.

> voir les extraits de films de la série Les Progressions.

> voir Space Progression. Dispositif vidéo permettant de créer une Progression en direct dans le lieu d'exposition

Regards filmés de la ville de Saint Nazaire, au fil des aspirations visuelles. Cycliques,les images opèrent par rémanence. Persistantes dans le souvenir, elles gardent l'échos des traces et des vues passées. Les temps se perdent ou se juxtaposent.

Le spectacle FEU LE FEU relate nos rencontres avec des artisants et des enfants. Il s'est nourri à "faire ensemble", à raconter et rêver l'expérience sensorielle, mythique, vivifiante, effrayante et parfois festive du feu.

Compositions, saxophones et électroacoustique : Christophe Havard
Théorbe, guitare électrique :  Charles-Henry Beneteau
Création vidéo : Isabelle Dehay
avec des extraits musicaux de Johannes Hieronymus Kapsberger

Prochaines représentations au Pannonica, Nantes, salle Paul Fort les 4 et 5 mars 2012.

>> présentation du spectacle par Volume/collectif

Production Volume/collectif  avec le théâtre Athénor, le soutien de l'Adami, la Spedidam, la Ville de Saint Nazaire, la copie privée.

Coordination des journées de l'art prend l'air par le Conseil Général de Loire Atlantique.

contact de Mire, association de cinéma expérimental